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Sep 23, 2023

La donna illustrata di Helen Mort

The poet’s risk-taking third collection uses body art as a means of

La terza raccolta rischiosa del poeta utilizza la body art come mezzo di autoesame e come ricordo emotivo

La poesia va oltre la pelle, come i tatuaggi oggetto della terza collezione di Helen Mort. The Illustrated Woman esplora i tatuaggi attraverso la storia e, per quanto lucide siano queste poesie, è necessario rileggerle spesso per acquisire il senso più profondo di ciò che viene detto. Mort presenta i tatuaggi in vari modi: come ricordi dolorosi e cari, esposizione e occultamento combinati, flirt con l'indelebilità.

Le sue emozioni sono sfuggenti. In Love Poem, paragona il suo amore a un paesaggio in cui gli alberi stanno sul bordo dell'acqua come "tuffatori esitanti". In Night Rain, dice che è stato osservato che quando entra in una stanza, è "come un cervo, incerta/poi definita". Anche lei scrive così – mi sono ritrovato a pensare al bellissimo verso del poeta del XVI secolo Thomas Wyatt: "Fuggono da me ciò che a volte mi cercarono". C'è una qualità da gazzella, fugace e timida in questa scrittura prima che si risolva nel definito. Le sue poesie non sono mai esagerate, giornalistiche o autogiustificative, anche se sei invitata a supervisionare diversi tatuaggi che ha acquisito e a considerare perché alcune donne scelgono di indossare il loro cuore sulla pelle.

Diviso in tre sezioni – Skin, Skinless e Skinned – First colloca il primo tatuaggio nel contesto di una prima storia d'amore:

… per la verginità che hai preso e che non hai mai conosciuto, per i pasti che hai cucinato con melanzane e parmigiana che mi hanno fatto sentire che potevo avere la tua età. Perché me lo hai permesso

Annulla i miei pulsanti...

Una relazione lusinghiera e forse di sfruttamento viene ricordata senza giudizio, anche se lei conclude:

"questa leva a forma di inchiostro dal cardine della mia spina dorsale, il mio primo tatuaggio, doveva essere una porta che si chiude

che ti volti le spalle."

Il tatuaggio, rivolto agli altri, sembra essere anche un biglietto per sé stessi.

Betty Broadbent è stata la donna tatuata più fotografata del 20° secolo. Cerca online e la troverai densamente vestita di inchiostro. Il New York Times cita Broadbent sostenendo che il suo dolore "ne valeva la pena", ma la poesia di Mort non offre alcun indizio sul perché. Ciò di cui si è testimoni qui è la maestria di Mort nel finale non forzato: "i suoi ultimi disegni su di noi".

Altri modi per lasciare il segno nel mondo potrebbero, a un certo punto, includere i bambini. Al suo figlioletto Alfie sono dedicate alcune poesie meravigliose e tenere. L'Avvento è realizzato magnificamente e descrive il suo arrivo il primo giorno di Natale e c'è una poesia in prosa prenatale divertente e inquietante, Into the Rucksack, sugli uomini che imparano, in una classe dall'assurdo, come ci si sente ad essere incinta. Lo zaino diventa metaforico mentre Mort considera con senso di colpa il suo fardello: "com'è più leggero di alcuni, nello zaino va il mio privilegio, il mio inspiegabile dolore. Ora gli uomini si accarezzano la pancia finta. Ora si tolgono di nuovo lo zaino". Ancora una volta, il finale non forzato funziona: le donne non hanno la possibilità di gettare lo zaino.

Altre poesie eccezionali includono Precious, su un anello d'oro che circonda in modo commovente tre generazioni di donne, This Is Wild, una poesia in prosa sull'arrampicata sui ghiacciai in Groenlandia, in cui il desiderio di morte e il desiderio di vita sembrano intercambiabili, e Deepfake: A Pornographic Ekphrastic. Mort, secondo un rapporto della BBC, una volta è stata vittima - e ha condotto una campagna contro - qualcuno che ha caricato immagini non sessuali di lei su un sito Web pornografico per modifiche erotiche. Lei riassume la vuota violenza dei testi di accompagnamento del suo sito immaginario come "linguaggio ridotto a parole". Non c'è tale riduzione altrove nella sua scrittura. Failsafe, la poesia di apertura, include questa frase per descrivere una delle donne di Vermeer: ​​"Il rischio luminoso del suo sguardo". Le poesie di Mort risplendono di rischio luminoso ovunque.

'Ha fatto male qualcosa di terribile, ma ne è valsa la pena'. – BETTY BROADBENT, NEW YORK TIMES, 1939 Ritratto di Betty a un concorso di bellezza, l'apertura alare del suo piccolo mantello nero. Ritratto di Betty che solleva il vestito per mostrare le cosce. Ritratto del ritratto di Pancho Villa sulla sua gamba, Madonna quasi sorridente di schiena. Poi Betty con una zebra al circo, con la presa salda sul pelo che le ciuffa il collo. Betty nuda, con calzini e sandali, seduta, con una sfera di cristallo all'altezza dello stomaco. Betty in un altro secolo, in miniatura, un profilo sul braccio di una donna più giovane, o Betty all'estremità, con le mani intrecciate davanti a sé, gli occhiali cerchiati di corno e lo sguardo fisso, i suoi ultimi disegni su di noi.