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Nov 08, 2023

Incontra gli artisti che si scatenano con l'abbigliamento da donna firmato Simone Rocha

Where last season Simone Rocha took off in flight, kitting models out in pouffy

Mentre la scorsa stagione Simone Rocha era decollata in volo, vestendo le modelle con morbide giacche da paracadute e abiti, per l'AW23 è tornata sulla terraferma. Con i piedi ben piantati per terra alle sfilate della LFW di febbraio, la stilista londinese ha debuttato con una collezione debitrice alle antiche tradizioni di "Lughnasadh", o, per quelli di noi non così al corrente della lingua irlandese, l'annuale festa del paese festa del raccolto.

Scavando nelle sue tradizioni e nei suoi rituali, Rocha ha presentato un'offerta dei suoi caratteristici abiti voluminosi a punto smock e capi sartoriali femminili imbottiti e ricamati con paglia, mentre le sue famose scarpe con zeppa grosse presentavano dettagli strappati agli stili di danza irlandesi. Era una tipica convergenza tra l'oscurità e la luce e il duro e il morbido: pilastri della sua produzione creativa dal punto stesso del giorno.

Una cosa che non ha legato alla terra, però, è stato il suo logo. Invece, la stilista – il cui nome è normalmente affisso sopra il suo negozio di Mount Street e cucito sulla nuca dei suoi capi nel riconoscibile carattere “Typewriter Elite” – ha deciso di consegnarlo a un gruppo di artisti, creativi e amici irlandesi che ammira e lasciamoli fare a modo loro.

Tra loro c'erano Oscar Torrans, un designer nato a Bray e residente a Londra che "ha raccolto immagini di pietre irlandesi e le ha assemblate insieme per creare la SR", e Edward Quarmby, che prende i segni di Rocha e li trasforma in qualcosa che potrebbe essere facilmente scarabocchiato. sul petto di una maglietta di una band heavy metal. "Il mio obiettivo era creare qualcosa per il carattere goth che sento sempre agli spettacoli di Simone", ci dicono.

Altrove, Daniel David Freeman ha ricordato la volta in cui Rocha ha pubblicato una serie di tatuaggi temporanei: "Mi piaceva l'idea di un angioletto con scritto Simone Rocha sul braccio, per divertimento, sapendo che sarebbero stati sgridati più tardi," spiega il creativo. – mentre Toby Evans ha tratto ispirazione dai ricami e dalle perline che adorna ciascuna delle sue collezioni.

Con i loghi risultanti sparsi in tutta l'offerta AW23 di Rocha – stratificati sotto il tulle e svolazzanti sugli orli – abbiamo incontrato alcune delle persone che hanno preso parte al progetto per saperne di più sui loro design.

Oscar Torrans è un direttore creativo nato a Bray e residente a Londra, il cui lavoro spazia dalla musica, alla moda e all'arte, nonché fondatore di Passage Tomb, un progetto artistico e un negozio che crea libri, oggetti e vestiti che esplorano l'idea di La coscienza irlandese dal pre-cristianesimo fino ad oggi. Incontrando per la prima volta il lavoro di Rocha attraverso riviste di moda e amici che studiavano il mezzo, descrive il suo lavoro come "La perfetta dicotomia tra potente e delicato". Per creare la sua interpretazione del suo logo, ha "raccolto immagini di pietre irlandesi e le ha assemblate insieme", traendo ispirazione dalle antiche pietre erette irlandesi e dai dolmen. "Sono sempre stato attratto dalla ricca storia delle pietre sacre irlandesi e dei cerchi di pietre, come simboli dell'eterno che emanano una corrente di meraviglia dall'isola per migliaia di anni", spiega. "Sono rimasto colpito dall'armonia delle pietre che si sostengono a vicenda. La dualità di forza e vulnerabilità mi ha ricordato il lavoro di Simone: strutture dominanti potenti delicatamente bilanciate."

Ana Projects si è imbattuta per la prima volta nel lavoro di Rocha quando la stilista ha presentato la sua sfilata SS13. "Consisteva in un'installazione di piante viventi che somigliava a un vicolo di Dublino", ricordano. "Ha intrecciato i suoi ricordi personali e i suoi legami storici con qualcosa di tangibile, che è qualcosa che si vede in tutte le sue collezioni." Inizialmente intenti a creare un'animazione per il logo, l'hanno trasformato in un timbro di gomma, lo hanno schiacciato con inchiostro rosso e lo hanno martellato su 24 fotogrammi di carta, che sono stati poi scansionati per iniziare il processo di animazione. "Ma ciò a cui Simone si è effettivamente collegato è stato il foglio di layout che conteneva tutte le stampe insieme in una griglia", rivelano, aggiungendo che invece del fumetto che avevano previsto, questo primo componente stesso è diventato il progetto finale. "Penso che sia connesso a una parte del suo mondo in cui condividiamo un interesse: per il tatto e la fisicità. La gioia del fatto a mano, che si tratti di ricamo, disegno, pittura o stampa."